來源：othree @ Flickr , CC BY 2.0
導演李安最近對台灣電影發表看法：「台灣創作環境自由，人才優秀，但思想怠惰，得多充實，再不加把勁不行了。」
李安也表示，他對台灣電影有兩項期許，一是電影的工業，二是拍片格局。「電影已不是用膠片，而是用數碼，數碼的東西後期製作非常重要；台灣在這方面還沒開始，我希望不要落後別人太多。」
「台灣電影格局小、技術差、氣虛了一點，難成大氣候」，他說格局不是指大場面，而是從「內容的格局」著手，加強劇情推演、結構及對白。台灣電影「儘管抒發情懷很可貴，但就是講不過人家。」
李安講的不只是電影業，台灣所有的產業其實都有類似的問題，我們的商業模式就是「短、易、快」，非常淺薄，賺一些機會財，很少人願意去思考、深耕，花時間做一些真正有創意的東西，面向世界。
全世界的經濟發展分幾大階段，第一是「要素驅動」，也就是依靠天然資源；其次是「效率驅動」，強調成本的節省，台灣過去30年的經濟都建築在這個基礎上；最後是「創新驅動」，即美國經濟現在正在走的路。
台灣的問題是傳統cost-down思維，已根深蒂固於每個人的DNA，我們好像走不出「過去」，又無法跨進「未來」，進退兩難。
台灣其實具備很多成功的條件，但就像李安所說的，沒有用心。以數位製片來說，台灣既有優異的文創人才，又有全世界領先的電子科技產業，照理說應該大有可為，但是就是沒有人想到「跨領域整合」。
「少年PI的奇幻漂流」大量運用高科技，加上大部分在台灣攝製，所以一般人會以為台灣在技術方面貢獻良多。但李導演已經撕掉台灣自我感覺良好的假面具，台灣不過就是搞一些海浪特殊效果，電影的靈魂後製作大部分是在好萊塢完成的。
這個周末我去看了一部電影《末日列車》(Snowpiecer)，是韓國新銳導演奉俊昊拍的，花了4千萬美元，根據法國漫畫改編，有韓國文化部的資金支持，配合許多歐美大卡司，是一部企圖心宏偉、視覺影像驚人的反烏托邦式未來寓言，片中還安插了一個韓國主角，從頭到尾講韓文。
我很確定這樣的電影換成氣虛的台灣一定拍不出來，除非是李安執導。這不只是錢的問題，還包括整合力：外國演員、外國故事（由韓國人改編）、外國及韓國資金。
當然台灣電影只要能夠用心，也一樣能夠感動人，齊柏林的《看見台灣》就是最好的例子，這需要理想、執著與奮不顧身的投入。齊柏林拿媽媽的房子去抵押借了3千萬買攝影器材，又花了3年耗資9千萬才完成這部紀錄片。
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